Trace(s)

Trace(s) : les cultures urbaines au cœur de l'Essonne

En 2022, le territoire de Grand Paris Sud a lancé un pari audacieux : créer le premier festival entièrement dédié aux cultures urbaines de son territoire. Né de la volonté de plusieurs structures culturelles de l'agglomération — au premier rang desquelles Le Plan, SMAC de Ris-Orangis — le festival Trace(s) s'est immédiatement imposé comme un événement singulier dans le paysage festivalier francilien.

Son titre même est une déclaration d'intention. Des « traces », ce sont des empreintes laissées dans le temps et l'espace — celles que la culture hip-hop a gravées dans les murs, les corps et les mémoires des banlieues françaises depuis les années 1980. C'est aussi le geste du danseur, du rappeur, du graffeur qui revendique son existence et son territoire par l'art. Trace(s) rend hommage à cette histoire vivante.

Quinze jours de cultures urbaines en immersion

Sur près de deux semaines, Trace(s) déploie une programmation ambitieuse qui rayonne sur plusieurs lieux du territoire de Grand Paris Sud. Le Plan, avec sa grande salle (830 places) et sa petite salle (200 places), constitue la colonne vertébrale du festival, mais l'événement investit également d'autres structures : conservatoires, cinémas du réseau, médiathèques, espaces publics.

La programmation musicale s'articule autour du rap et du hip-hop dans toute leur diversité générationnelle. Le festival a su dès sa première édition proposer un véritable panorama de la scène rap française, montrant sa profondeur et sa complexité. Des têtes d'affiche nationales comme Diziz, SDM, Luv Resval ont partagé l'affiche avec des artistes émergents locaux, témoignant de la continuité d'une scène en perpétuelle régénération.

Une place particulière pour les artistes féminines

L'une des spécificités remarquables de Trace(s) est l'attention portée aux artistes féminines du hip-hop, encore trop peu représentées dans les grands festivals. Des artistes comme Ronisia, Bianca Costa, Zinée et Maïcee ont été programmées dès la première édition, confirmant la volonté du festival de refléter la réalité plurielle et inclusive d'une culture qui a longtemps été perçue comme exclusivement masculine.

Street art, danse et cinéma

Au-delà de la musique, Trace(s) embrasse la totalité des disciplines qui forment l'écosystème des cultures urbaines. Le street art est présent à travers des fresques murales réalisées in situ par des artistes invités, transformant durablement l'espace public du territoire. La danse — breakdance, hip-hop, new styles — donne lieu à des performances et à des ateliers ouverts au public. Le cinéma est également convié, avec des projections thématiques qui explorent les représentations des cultures urbaines dans l'histoire du 7e art.

Des ateliers de hip-hop (danse, DJing, beatbox, graffiti) permettent aux habitants du territoire de s'initier à ces pratiques avec des artistes professionnels, inscrivant le festival dans une véritable démarche d'éducation artistique et culturelle.

Un ancrage territorial fort

Trace(s) est d'abord un festival de territoire. Il est né de la conviction que les cultures urbaines, profondément ancrées dans les banlieues françaises, méritent d'être valorisées là où elles ont fleuri — et pas seulement exportées vers les grandes scènes parisiennes. En offrant à des artistes issus des communes de Grand Paris Sud (comme les groupes de Grigny, Ris-Orangis et des environs) un espace de visibilité sur leur propre territoire, le festival contribue à la reconnaissance culturelle d'un territoire souvent méconnu.