MOFO

MOFO : vingt ans d'indépendance et de découvertes à Saint-Ouen

Depuis 2001, le festival MOFO est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de musiques alternatives et indépendantes en Seine-Saint-Denis. Fondé à Mains d'Œuvres, le lieu de création et de diffusion artistique de Saint-Ouen, MOFO a su bâtir en plus de vingt ans une réputation internationale d'excellence et de prescripteur musical hors pair.

L'origine : le folk indé et Herman Düne

Tout commence en 2001 quand le programmateur Benoît Rousseau et le groupe folk Herman Düne, en résidence à Mains d'Œuvres, décident de créer un festival pour promouvoir les esthétiques folk indépendantes. De ce projet spontané naît le MO'FO — acronyme ambigu pouvant signifier « Mother Folk », « Mains d'Œuvres Folk » ou encore quelque chose de plus irrévérencieux selon l'humeur. Rapidement, le festival s'ouvre à d'autres styles et d'autres programmateurs, dont Nicolas Cuinier (futur directeur de Petit Bain) et Jiess Nicolet (futur directeur de My Favorite).

Le plus petit des grands festivals

MOFO revendique avec fierté son titre de « plus petit des grands festivals ». Pas de grande scène, pas de festival en plein air, pas de camping : le festival se tient chaque hiver dans les salles intimistes de Mains d'Œuvres (1 rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen) sur trois soirées, avec une vingtaine d'artistes invités. Cette formule intimiste et exigeante permet un rapport au public et aux artistes que les grands festivals ne peuvent offrir, avec des concerts qui frôlent la perfection dans des conditions sonores et visuelles irréprochables.

Un festival à la programmation kaléidoscopique

La force de MOFO réside dans sa programmation éclectique et son flair pour les talents émergents. Pop, rock, électro, expérimental, ambiant, punk, techno : toutes les esthétiques des musiques indépendantes y trouvent leur place, sans hiérarchie et sans préjugé. Le festival a ainsi révélé avant l'heure des artistes devenus des références de la scène musicale indépendante mondiale, confirmant sa réputation de festival prescripteur et de vigie des scènes alternatives.

Les mascottes et l'identité visuelle

Chaque édition de MOFO se pare d'une nouvelle mascotte animale devenue l'identité visuelle du festival cette année-là : gorille, panda, autruche, ours polaire, dinosaure ou manchot se succèdent au fil des éditions, contribuant à l'identité visuelle ludique et décalée d'un festival qui ne se prend jamais trop au sérieux tout en restant d'une exigence absolue sur le plan artistique. La 20e édition, célébrée en mars 2026, a réuni toutes les mascottes pour un grand anniversaire.

MOFO et Mains d'Œuvres : un lieu, une communauté

Mains d'Œuvres est bien plus qu'une salle de concert : c'est un lieu de vie et de création qui abrite ateliers d'artistes, répétitions, résidences et événements tout au long de l'année. En y ancrant MOFO, le festival bénéficie d'une communauté d'artistes et d'amateurs de musique partageant les mêmes valeurs d'indépendance, de curiosité et d'exigence. La Station – Gare des Mines, partenaire régulier du festival pour ses soirées after, complète ce dispositif en prolongeant la fête jusqu'au petit matin.