Do Disturb

Do Disturb: el arte de la performance en el Palais de Tokyo

Desde 2015, el festival Do Disturb electriza el Palais de Tokyo durante un fin de semana ininterrumpido en abril. Concebido como una experiencia inmersiva, el festival ocupa los 13.000 m² del mayor centro de arte contemporáneo de Europa para ofrecer una programación que difumina las fronteras entre las disciplinas artísticas.

Un fin de semana de descubrimientos y fiesta

Durante 36 horas de descubrimientos y fiesta, Do Disturb ofrece más de sesenta eventos simultáneos y sucesivos —performances, conciertos, proyecciones, instalaciones, charlas— a cargo de unos setenta artistas. El principio del festival se basa en el paseo: se invita al público a perderse por los espacios del Palais de Tokyo, descubriendo propuestas artísticas que surgen en cada rincón de un pasillo o una escalera.

Una dirección curatorial visionaria

El festival está concebido bajo la dirección curatorial de Vittoria Matarrese, directora de programación cultural y proyectos especiales del Palais de Tokyo. Bajo su dirección, Do Disturb explora las prácticas performativas más inesperadas, en la intersección de la danza, la música, el vídeo y la performance, mezclando creaciones inéditas, estrenos en Francia y performances icónicas.

Una red internacional

Do Disturb se apoya en una amplia red de socios internacionales. A lo largo de las ediciones, el festival ha acogido propuestas del MoMA PS1 (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Matadero Madrid, el Berghain (Berlín), el Centre national de la danse (Pantin), Gasworks (Londres), el BAR Project (Barcelona) y muchas otras instituciones. Esta dimensión internacional convierte a Do Disturb en un cruce de caminos único de las prácticas performativas contemporáneas.

En el corazón del Palais de Tokyo

El Palais de Tokyo, situado en la avenue du Président-Wilson 13 del distrito 16 de París, es el mayor centro de arte contemporáneo de Europa. Inaugurado en 2002, acoge cada año a más de un millón de visitantes y se distingue por sus amplios horarios de apertura (hasta medianoche) y su compromiso con la creación contemporánea más audaz.