Do Disturb

Do Disturb : l'art de la performance au Palais de Tokyo

Depuis 2015, le festival Do Disturb électrise le Palais de Tokyo le temps d'un week-end non-stop en avril. Conçu comme une expérience immersive, le festival investit les 13 000 m² du plus grand centre d'art contemporain d'Europe pour proposer une programmation qui brouille les frontières entre les disciplines artistiques.

Un week-end de découvertes et de fêtes

Pendant 36 heures de découvertes et de fêtes, Do Disturb propose plus de soixante événements simultanés et successifs — performances, concerts, projections, installations, talks — portés par environ soixante-dix artistes. Le principe du festival repose sur la déambulation : le public est invité à se perdre dans les espaces du Palais de Tokyo, à la découverte de propositions artistiques qui surgissent à chaque détour d'un couloir ou d'un escalier.

Une direction curatoriale visionnaire

Le festival est conçu sous la direction curatoriale de Vittoria Matarrese, directrice de la programmation culturelle et des projets spéciaux du Palais de Tokyo. Sous sa houlette, Do Disturb explore les pratiques performatives les plus inattendues, au croisement de la danse, de la musique, de la vidéo et de la performance, mêlant créations inédites, premières françaises et performances emblématiques.

Un réseau international

Do Disturb s'appuie sur un vaste réseau de partenaires internationaux. Au fil des éditions, le festival a accueilli des propositions du MoMA PS1 (New York), de la Tate Modern (Londres), du Matadero Madrid, du Berghain (Berlin), du Centre national de la danse (Pantin), de Gasworks (Londres), du BAR Project (Barcelone) et de nombreuses autres institutions. Cette dimension internationale fait de Do Disturb un carrefour unique des pratiques performatives contemporaines.

Au cœur du Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo, situé au 13 avenue du Président-Wilson dans le 16e arrondissement de Paris, est le plus grand centre d'art contemporain d'Europe. Inauguré en 2002, il accueille chaque année plus d'un million de visiteurs et se distingue par ses horaires d'ouverture étendus (jusqu'à minuit) et son engagement en faveur de la création contemporaine la plus audacieuse.